lời bài hát phan mạnh quỳnh nước ngoài

“Bắt đầu nhanh, kết thúc chậm” đã trở thành kim chỉ nam đồng hành cùng Phan Mạnh Quỳnh trong suốt nhiều năm hoạt động trong nghề. Sự kỹ lưỡng trong từng chủ đề, sự tỉ mỉ trong từng câu chữ hay sự tỉ mỉ trong từng câu trả lời phỏng vấn là điều độc giả sẽ tìm thấy ở anh qua bài viết này.

Bạn đang xem: lời bài hát phan mạnh quỳnh nước ngoài

Lâu lắm rồi mới thấy Phan Mạnh Quỳnh trở lại với một sản phẩm âm nhạc viết về chủ đề tình yêu, MV hiện đang lọt Top trending trên Youtube. Ngoài hiệu ứng nổi tiếng của Phan Mạnh Quỳnh và Khắc Hưng, màu sắc âm nhạc có phần hơi lạ so với những sản phẩm trước đó có phải là một trong những yếu tố tạo nên thành tích trên?

Sau thành công của những dự án nhạc phim gần đây, phong cách điện ảnh nhẹ nhàng, hồn nhiên chiếm quá nhiều nên có lẽ khán giả sẽ thấy "Dạ Đoàn" có phần khác lạ. Nhưng kể từ khi bắt đầu sự nghiệp âm nhạc, sản phẩm của tôi đa dạng như vậy. Nếu bây giờ mọi người tìm nghe những bài hát như "Crossing The World" hay "I Hate Being Your Friend", chắc hẳn họ sẽ gật đầu đồng ý với ý kiến ​​của tôi. Chị Trần Thu Hà từng nhận xét tôi có âm vực rộng, không giới hạn ở thể loại nào. Tôi cũng muốn trở lại sự đa dạng đó nên quyết định phát hành Dạ khúc, cũng tạm thời chưa được nhận làm nhạc phim. Ngoài ra, một điểm đặc biệt trong sản phẩm này là sự xuất hiện của Khắc Hưng. Mối quan hệ với anh Hùng gợi mở nhiều điều mới mẻ trong cách làm nhạc của tôi. Nhờ đó, sự phát triển của “Đoạn” cũng lớn hơn và tôi nghĩ thành công của nó không chỉ nằm ở hiệu ứng âm thanh mà còn ở sự chỉn chu hơn khi có Khắc Hưng góp mặt.

Bản demo ban đầu mình gửi cho Khắc Hưng mang màu sắc EDM, sau đó bạn biến nó thành một dòng chảy liên tục xuyên suốt bài hát. Cách xử lý của Khắc Hưng khiến tôi rất nể phục. Tôi muốn làm cho bài hát sôi động nhưng vẫn dữ dội, ví dụ như câu dẫn trong đoạn drop là chủ ý của tôi, đoạn đó Khắc Hưng cũng thích nên giữ nguyên, còn lại bạn làm quá tốt. Khắc Hưng thì ai cũng biết rồi, anh còn làm tốt các dòng nhạc khác, tiếp cận xu hướng thế giới. Theo kế hoạch, từ giờ đến cuối năm, tôi sẽ cho ra mắt nhiều sản phẩm với nhiều màu sắc âm nhạc khác nhau mà tôi đang ấp ủ với sự hợp tác cùng những người anh, nhà sản xuất hàng đầu.

Xoay quanh câu chuyện về sự “đa dạng”, Phan Mạnh Quỳnh nhìn nhận thế nào về biên độ và giới hạn của mình trong âm nhạc?

Thực sự khi nghe chị Trần Thu Hà nhận xét như vậy, tôi biết mình đang đi đúng hướng và có những người họ nhìn vào sẽ hiểu tôi đang làm gì. Chẳng hạn như có sân khấu “Vợ người ta” thành công, hiệu ứng lan truyền lớn nhưng vẫn có ý kiến ​​phản bác, giới chuyên môn cho rằng không có tính nghệ thuật nên sau khi “Ngày không giông tố” ra đời, có nhiều bình luận cho rằng anh không thể tin được một người là "Vợ tôi" lại có thể viết một bài báo như thế này. Nhưng trước đó, tôi cũng đã sáng tác "Nước ngoài", "Ai cũng có ngày xửa ngày xưa"… và một vài sản phẩm ý nghĩa khác. Điều tôi muốn nói ở đây là vì tôi muốn làm điều gì đó vào thời điểm đó, không phải theo cách mà tôi có thể đột ngột viết cái này cái kia. Mặc dù vậy, sự công nhận như vậy cũng khiến tôi có thêm động lực và nhận ra rằng mình có khả năng thực hiện nhiều dự án hơn.

Sẵn chuyện rồi, nói thêm một chút về hai ca khúc giúp Phan Mạnh Quỳnh được khán giả biết đến nhiều hơn là "Vợ người ta" và "Ngày chưa giông bão", mong bạn đọc cập nhật thêm một chút. Một số thông tin thú vị.

“Chàng Vợ Của Em” có thể coi là một bước ngoặt trong hành trình của tôi, ngoài hit khủng thì còn lại khá là… sóng gió (cười). Người ta biết bài hát nhiều nhưng cũng phê bình nhiều. Mình viết bài này cũng cho vui chứ không phải chợ búa hay gì đâu, yếu tố trào phúng vẫn có. Sau khi ra mắt, có vấn đề với công ty cũ, có một số bất đồng nên xảy ra nhiều chuyện. Nó cũng trở thành một trong những bài học lớn trong sự nghiệp của tôi.

Về hoàn cảnh viết “Vợ người ta”, lúc đó tôi có một nhóm bạn ở quê, bây giờ phần thì lấy vợ, phần thì ra nước ngoài làm ăn. Lúc đó tôi cảm thấy cuộc sống thật vui vì có nhiều bạn bè, cứ vài buổi tối chúng tôi lại quây quần bên đống lửa hàn huyên tâm sự. Nếu trong nhóm có người đám cưới, mọi người bắt tay nhau phụ giúp, như khiêng mâm, làm việc này việc kia. Lúc đó tôi không nghĩ mình là nghệ sĩ hay gì cả, tôi cứ làm thôi. Có cả máy ảnh mang theo đi chụp cưới để các bác có cái làm kỷ niệm. Trong quá trình đó, tôi tự nhiên chơi vài dòng trong đầu và bắt đầu sáng tác. Sáng tác xong, tôi đưa bài hát cho một người bạn ngoài Hà Nội làm nhạc. Cũng hay lắm, anh nhiều việc lắm, mà em nhiều lần từ Nghệ An ra Hà Nội, ở vài hôm rồi về quê, bắt xe ra về nửa năm mới xong bài. "Vợ người ta" được tôi hát lần đầu trong đám cưới một người bạn trong nhóm. Ra đến sân bóng, tôi nghe lũ trẻ trong làng hát theo đồng ca. Ngay lúc đó, tôi đã có cảm giác rằng bài hát này sẽ thành hit vì nó rất dễ nhớ. Âu cũng là cái duyên để cả nước biết đến cái tên Phan Mạnh Quỳnh. Và bài hát này là một hit, một trong những hit lớn nhất của tôi, mọi người đều biết điều đó. Tôi rất vui khi nghĩ về nó một lần nữa “thiệp mời trên bàn / thời gian và địa điểm rõ ràng” Cho đến nay, nó vẫn có thể sử dụng được.

Còn “Ngày Không Giông Bão” phải kể đến Sing My Song, qua chương trình này, đạo diễn Victor Vũ đã biết đến tôi. Anh ấy đã xem chương trình và thích bài hát “Hồi ức”. Vốn dĩ tôi rất thích viết nhạc phim nên khi được một đạo diễn lớn như vậy đề nghị sử dụng ca khúc "Hồi ức" cho một bộ phim, tôi rất vui. Cũng từ sự quen biết đó, anh Victor Vũ đã viết thêm ca khúc "Ngày Không Giông Bão". Khi sáng tác, đạo diễn có nhắc viết một chút về bối cảnh, một chút về phim chứ không thể để khán giả nghe một bài mà biết hết nội dung phim, không miêu tả được. Sau khi nghe “brief” như vậy, tôi chọn viết một bài mang màu sắc hơi liêu trai, lời lẽ cũng khiến người ta hình dung ra một bộ phim có yếu tố lãng mạn.

Nhân tiện, trong Sing My Song, tôi cũng có một cột mốc quan trọng nữa là bài hát Có Chàng Trai Viết Trên Cây. Ban đầu, bài hát có cơ hội xuất hiện trong phim của đạo diễn Phan Gia Nhật Linh, nhưng lúc đó còn có bài hát "Cô Gái Đến Từ Hôm Qua" của Vũ Cát Tường. Nhật Linh cũng tiếc, nhưng vì đã chọn xong bài của Vũ Cát Tường nên bài của Tường cũng hay. Lúc đó có nhiều người ngỏ ý làm MV cho ca khúc này nhưng tôi thấy kinh phí không khả quan nên từ chối hết, chỉ để lại hình ảnh cái cây để làm MV lời bài hát. Sau này có cơ hội làm nhạc cho phim Mộc Bạo, vì cái duyên trong nghề cũng đặc biệt. Lúc đó dừng dở ở show cũng buồn nhưng có nhiều fan hơn, nhiều người yêu mến hơn. Hình như tâm lý con người ta tốt lắm, nhiều khi thương một chút nhưng thấy họ gặp khó khăn một chút lại càng quý hơn đúng không? Lúc đó cũng buồn nhưng mình thấy đến đây cũng đẹp và mọi người cũng thích mình hơn (cười).

Nói về nhạc phim, Phan Mạnh Quỳnh dường như trở thành cái tên bảo chứng cho hai từ chất lượng. Nhạc phim hiện nay không chỉ là những bài hát bổ trợ hoàn toàn cho nội dung phim nữa mà nó có một đời sống riêng, một tinh thần riêng. Vậy theo anh, những yếu tố nào có thể giúp một ca khúc nhạc phim trở nên sống động và gây "hoài niệm" cho khán giả?

Nếu vẫn được mọi người yêu mến thì từ giờ tôi sẽ sáng tác nhạc cho nhiều phim hơn nữa. Tuy nhiên, tôi cũng đặt ra cho mình nguyên tắc là không nhận những chủ đề nào đã viết rồi mà viết lại trong thời gian ngắn. Ví dụ, sau khi hoàn thành ca khúc “Why Father No” cho phim “The Godfather”, cũng có một bộ phim về chủ đề tương tự, nhưng tôi không dám nhận vì lời chỉ có bấy nhiêu, cùng một chủ đề, Tôi phải dừng lại một thời gian để khám phá những điều mới. Khi viết nhạc phim, tôi cũng dồn hết tâm sức cho dự án vì nó thường bị hạn chế về mặt thời gian, thường là nửa năm ngắn hơn khoảng 3 tháng. Giống như khi làm Mắt Biếc cũng là một cuộc chiến với những kết quả khiến tôi cảm thấy hài lòng với sự cố gắng của bản thân. Tôi nghĩ đọc tác phẩm để tưởng tượng và sáng tạo nhiều hơn cùng với đội ngũ cũng là sở trường của tôi. Vì vậy, những đạo diễn muốn có một bản nhạc phim phản ánh được nội dung phim và có thể giúp khán giả trong rạp bật lên một chút cảm xúc, thì vẫn có thể tin tưởng vào tôi.

Theo quan điểm của tôi, một bản nhạc phim hay phải có giai điệu đẹp, người hát hay, hoặc ít nhất phải đúng với phong cách của phim, bám sát phong cách của đạo diễn. Dấu hiệu để nhận biết một bản nhạc phim thành công là khi chỉ cần vang lên vài câu, người ta đã cảm thấy chân thực với nội dung phim. Khi mọi người thấy mình thực sự ghi được 5 điểm, thêm một số yếu tố như chiến dịch PR, người dựng MV giỏi sẽ chọn cảnh phù hợp với lời bài hát… Tất cả những điều này cộng lại sẽ cho ra một kết quả. kết quả tốt. Những ai chưa thưởng thức tác phẩm điện ảnh sẽ tò mò về nội dung, người xem và khi nghe lại sẽ nhớ đến một số hình ảnh hay phân cảnh bởi nó ít nhiều phản ánh câu chuyện của bộ phim. bộ phim.

Nói chung là phải có tính toán trước. Gần đây tôi mới thực hiện 3 dự án phim và đó là 3 cách đặt vấn đề khác nhau. Như anh Victor Vũ cho tôi xem một cảnh trong phim rồi anh nói muốn đoạn này vang lên bằng một bài hát, từ đó “Ngày Chưa Giông Bão” ra đời. Anh em Trấn Thành thường gặp nhau trong các chương trình truyền hình, anh cho biết sắp làm phim về cha mình. Tôi cũng nghĩ một chút về bố tôi, lượm lặt vài điều xem ngày xưa ông có nói gì với tôi không. Với phim Mắt Biếc, đạo diễn muốn có 3 bài hát ở 3 thời điểm khác nhau trong cuộc đời nhân vật chính, tôi cũng làm theo. Tôi hiểu ý của mọi người nên sẽ tập trung làm những gì họ giao cho.

Có phải vì thế mà hầu hết sáng tác của Phan Mạnh Quỳnh đều có tầng lớp, ý đồ rõ ràng? Tôi thấy phần lời trong các tác phẩm của bạn rất công phu. Khán giả đôi khi không cần xem MV mà chỉ cần nghe nhạc cũng có thể hình dung ra câu chuyện trong bài hát.

Lyric mình viết không hàn lâm hay gì cả nhưng cách sắp xếp ý trong đó cũng là một sự tìm hiểu và nghiên cứu khá kỹ lưỡng. Những câu chuyện diễn ra xung quanh tôi mang lại rất nhiều cảm hứng, nhưng để viết nên một bài hát mang màu sắc của riêng tôi thì cần rất nhiều nỗ lực. Phải công nhận rằng khi làm nghề này, tôi cũng được ban cho một thứ gọi là “sự nhạy cảm”. Cái cách tôi rung động trước nỗi buồn, trước vẻ đẹp của mọi người. Tôi thường bắt đầu nhanh, kết thúc chậm. Nếu bạn có ý tưởng về một bài hát sẽ được chỉnh sửa ngay lập tức, ít nhất nó phải được thu âm bằng điện thoại, nếu bạn chăm chỉ, bạn sẽ ngồi trên cây đàn piano, và nếu chăm chỉ hơn, bạn sẽ làm bản demo. Thời gian trôi qua, học được điều gì, nhận ra điều gì hơn trong cuộc sống, hãy từ từ bổ sung, lấp đầy những khoảng trống trong bài hát đó.

Để mỗi câu hát khiến người nghe hình dung ra câu chuyện, cũng có thể tạm gọi là “công thức” nhưng đến một cách tự nhiên. Cá nhân tôi thích kịch và phim. Cái này chắc bạn không biết vì tôi thường chỉ đóng kịch địa phương cho bà con trong làng. Từ năm lớp 10, tôi bắt đầu cùng các anh trong làng viết kịch cho mọi người xem. Tôi mới dừng viết kịch cho làng cách đây 2 năm. Trước đó, 6, 7 năm làm Táo quân, nhiều năm đóng vai Ngọc Hoàng đều hết chỗ chê (cười). Chẳng hiểu sao tôi thích lắm, thấy họ hàng vui vẻ là tôi cũng vui lây. Có những người ở lâu năm trong làng, họ chưa bao giờ đặt chân ra khỏi làng, và họ không biết văn hóa nghệ thuật ở đâu. Tôi muốn thấy một chút ký ức trong nụ cười của người làng tôi. Tôi yêu làng tôi lắm.

Vì tôi thích phim truyền hình và điện ảnh nên có lẽ những điều này đã ăn sâu vào tôi. Cộng hưởng thêm từ việc nghe nhạc của các cô chú nhiều, tôi thấy nhạc của các cô có nhiều hình ảnh rõ ràng, không mơ hồ. Tất nhiên tôi cũng biết có những sáng tác chỉ như lát cắt, không có cốt truyện rõ ràng như “Huyền Thoại” hay “Ngày Không Giông Bão”… Nhưng có những bài tôi muốn thể hiện một bức tranh tổng thể, thống nhất với nhau và chia sẻ. một thông điệp chung. Chà, hầu hết mọi người làm điều đó trong phim, đó cũng là một phần sở thích và xu hướng âm nhạc của riêng họ.

Công thức đến rất tự nhiên, theo thời gian có hình thành nên nguyên tắc sáng tác của bạn không? Về việc chọn từ để viết lời bài hát, bạn có sử dụng phương pháp nào không?

Xem thêm: sgk toán 7 kết nối tri thức

Đó chỉ là một sự lựa chọn cá nhân. Tùy chủ đề mà mình viết, nếu là chủ đề xã hội thì phải rõ ràng. Như "Ngoại", "Xứ khổ", "Ai cũng có một thời" khi người ta đọc lời bài hát giống như đọc một tờ báo, bởi lời lẽ rõ ràng, ai cũng hiểu. Tôi cũng không biết phải giải thích như thế nào, nhưng tôi rất cẩn thận với cách dùng từ. Sự lặp lại có chủ ý thì không sao, nhưng tôi sẽ tránh sự lặp lại không chủ ý gần như hoàn toàn. Một số từ đã dùng ở trên mà vẫn thấy chữ ở dưới, chẳng qua là do mình lười thôi. Những điều này tôi đã học được khi nghe nhạc do các cô chú của tôi viết ngày xưa. Những người quan tâm đến nhạc vàng, nhạc truyền thống hay cách mạng sẽ thấy thời đó họ viết lời rất kỹ. Tôi có 2 bài cùng chủ đề xã hội về cái chết là “Đi giữa nhân gian” và “Hồi ký”, khi sáng tác tôi phải tránh rất nhiều, nhất là những từ quan trọng. Tất nhiên không thể tránh một số từ nối cơ bản, nhưng phải tìm được những từ quan trọng. Đề tài tình yêu quá khó, số lượng bài hát quá nhiều, yêu cầu đặt ra khi sáng tác không chỉ thỏa mãn mà còn phải ăn khớp với ca sĩ khác để họ hát nên đôi khi không tránh khỏi lặp lời.

Rõ ràng, khán giả đã biết đến Phan Mạnh Quỳnh nhiều hơn kể từ sau "Chàng Vợ Của Em". Vậy Phan Mạnh Quỳnh ở đâu trước bài hát này?

Lúc đó tôi thi đậu Cao đẳng Văn hóa Nghệ thuật Sài Gòn nhưng không dám theo học vì bố mẹ không yên tâm. Rồi quyết định theo học quản trị kinh doanh, dù học chuyên ngành này nhưng luôn tìm kiếm cơ hội để theo đuổi con đường âm nhạc. Vì vậy, khoa, trường tổ chức gì tôi đi thi, đơn ca cũng được giải khuyến khích. Sau khi được toàn trường biểu diễn vào vòng chung kết, tưởng ngon lành, sẽ có tín hiệu mới, nhưng không. Đúng là đất Sài Gòn nhiều cơ hội nhưng không phải lúc nào cũng như ý muốn. Lúc đó tôi cũng học đàn và đi hát phòng trà đôi chút nhưng vẫn dậm chân tại chỗ. Tôi bắt đầu bán ca khúc, gặp người này người kia, đến phòng thu và kết giao nhiều hơn với các nghệ sĩ khác. Đó cũng là điểm khởi đầu để biết cách gửi nhạc đến các nền tảng phát trực tuyến, đồng thời tải lên một số bài hát. Không ai biết nhiều, nhưng tôi cảm thấy rất vui. Thật tuyệt khi có một liên kết để nghe giọng nói của tôi. Hồi đó có cái đài cát xét ghi đi ghi lại, xóa đi ghi lại, tôi mừng lắm, miễn sao được nghe giọng mình. Cứ đăng bài này rồi rao bán như thế.

Đến năm 2014, hoạt động ở Sài Gòn không tốt, kinh tế không ổn định nên tôi về quê. Điều này có thể không phải là vấn đề to tát với nhiều người, nhưng chỉ khi không phải lo tiền ăn ở hàng tháng, bạn mới thấy nó khác biệt như thế nào. Ở gần gia đình cũng thoải mái hơn. Giai đoạn này tôi sáng tác được bài "Nước ngoài", trong đám cưới tôi sáng tác được "Vợ người ta", nhạc phim của anh Ưng Hoàng Phúc, anh Đan Trường. Sau khi "Chàng Vợ Của Em" thành hit, tôi trở lại Sài Gòn rồi đầu quân cho công ty giải trí, sau một thời gian gặp khó khăn thì về quê. Sau một thời gian thảnh thơi, tôi bắt đầu có cơ hội làm dự án của anh Hà Anh Tuấn, chị Mỹ Tâm rồi đến dự án nhạc phim, từ từ cho đến tận bây giờ. Tôi nghĩ nếu mình cứ chiến đấu vì công việc và đam mê của mình thì dần dần sẽ tìm ra cách, miễn là mình kiên trì.

Chính xác vì “thời đó tôi sáng tác nhiều mà chắc người ta không biết” là đúng. Vì khi tìm tác phẩm của Phan Mạnh Quỳnh, trang Wikipedia có rất nhiều thống kê, người ta có thể "lên tay" khi nhìn thấy danh sách đó. Bạn có nhớ bài hát đầu tiên được bán cho nghệ sĩ nào và số lượng sáng tác lên đến hàng trăm?

Kho nhạc có vài trăm bài, nhưng không nhiều bài hay. Bởi vì tôi viết rất nhiều (cười).

Ca khúc đầu tiên anh hợp tác với người nổi tiếng là Vô Tâm do Hồ Quang Hiếu sáng tác khi còn là sinh viên. Tuổi ấy chỉ biết nghĩ về tình yêu, tình yêu, cô đơn… và được sáng tác trên guitar. Vào thời điểm đó, anh ấy cũng chơi guitar mặc dù anh ấy chơi rất tệ. Mà sinh viên, thích nhất cây đàn này, nếu mua cây đàn 300 ngàn là đập luôn. Tôi còn nhớ bài "Vô Tâm" do anh của Nguyễn Đình Vũ hòa âm phối khí, lần đầu thấy có người thu âm bài này tôi mừng lắm. Loại âm thanh hay hơn, âm thanh thị trường không nghe được chính xác như vậy, không giống mình thu âm nên rất thích. Khi tôi nghe bản hoàn chỉnh, tôi đã rất phấn khích và xúc động. Đó là những kinh nghiệm rất quý báu.

Thực ra cơ hội làm việc trong phòng thu cũng giúp tôi có cơ hội kết nối và làm việc với nhiều nghệ sĩ khác. Như bài Hồ Quang Hiếu gửi mail, bao nhiêu năm nay tôi vẫn làm thế. Cũng có nhiều lần gửi mail nhưng không nhận được phản hồi, có thể do họ bận và không tin tưởng nguồn. Lúc đó không có gì minh bạch và nhập nhằng, nhiều bài của người này người khác tự nhận là của mình. Về phần anh Hồ Quang Hiếu, tôi được chủ phòng thu nhờ nói giúp vài câu cho anh Hiếu nghe. Lúc đó anh Hồ Quang Hiếu nổi tiếng lắm, ngày nào cũng có nhiều bạn trẻ gửi mail, biết ai đúng ai sai? Ngày xưa bán độc quyền nhạc tầm 2 đến 3 triệu. Đó là một nguồn thu nhập để thu tiền mua thiết bị phòng thu, đầu tư vào việc làm nhạc, kiếm sống hoặc đưa ai đó đi ăn.

Những gói kẹo lạc "Mạnh Quỳnh" đã nuôi ước mơ âm nhạc của bạn như thế nào?

Ngoài việc nuôi sống gia đình, kẹo đậu phộng còn nuôi dưỡng ước mơ âm nhạc của tôi. Còn rất nhiều hình ảnh liên quan như mẹ vừa làm kẹo vừa hát hay mẹ tham gia ca đoàn trong nhà thờ, bố mẹ đùa giỡn với nhau ra sao... Khi lớn lên, tôi biết phụ giúp gia đình, tôi cũng đã làm. Nó. Candy hát cả ngày, hát rất nhiều cả tiếng Anh và tiếng Việt. Nhưng lúc đó có một chuyện khiến tôi rất… bức xúc. Nghề làm kẹo không vất vả như những nghề khác nhưng lại rất kiên trì. Mỗi ngày, đặt chiếc cặp xuống và làm việc cho đến tối. Ngày qua ngày cứ như vậy, làm như vậy. Tôi thậm chí không thể chơi thể thao nhiều. May mắn thay, trong khoảng thời gian đó, một người bạn đã xuất hiện. Đó là Xone FM, nó đến như một vị cứu tinh của tôi. Ở quê mới biết, có tiền ra tiệm net nhưng không biết nghe nhạc quốc tế, vào mấy trang nhạc số cũng không dễ tìm được một bài hát quốc tế ưng ý. . Nhạc trên Xone FM họ chọn lọc lắm, tung các bảng xếp hạng nhạc Việt cũng hay. Tôi nhớ hồi đó có bài của anh Hà Anh Tuấn đứng đầu, sau đó là của anh Nguyễn Đức Cường... âm nhạc rất văn minh. Tôi còn mua cái đài Cassette để làm kẹo nghe buổi sáng, tối về nhà bà nội nghe đài vừa rồi vẫn ngủ. Cũng vì thế mà tôi cởi mở hơn, chứ trước đó tôi chỉ nghe nhạc vàng qua những cuốn băng của bố.

Nhạc của các nghệ sĩ như Trịnh Công Sơn, Trần Tiến, Phạm Duy, Trúc Phương... có ca từ hay, đầy câu chuyện nên tôi ít nhiều có ảnh hưởng. Có một giai đoạn tôi tìm đến nhóm Secret Garden, âm nhạc của họ đánh vào chiều sâu tâm hồn tôi, giúp tôi chiêm nghiệm cuộc sống nhiều hơn. Nghe nhạc của họ tôi như tìm lại được chính mình, hay những tác phẩm kinh điển. Có thể tôi sẽ không bao giờ đạt đến đẳng cấp của họ, nhưng tôi cảm thấy được biết họ là một điều may mắn trong hành trình âm nhạc của mình.

Nghe nói sau những sản phẩm về chủ đề tình yêu, Phan Mạnh Quỳnh còn ấp ủ dự án âm nhạc nào khác mang nhiều ý nghĩa cộng đồng?

Tôi có một dự án cộng đồng lớn tên là “Nước Ngầm”. Cũng đã phát hành một số ca khúc như “Nơi Cho Những Thiên Thần”, “Ai Cũng Có Ngày Xưa”, “Quê Ngoại”… nhưng vẫn chưa thực hiện được một nửa album. Nói thì dễ, chủ đề có vẻ nhiều chữ để viết nhưng khi bắt tay vào làm thì rất hào hứng. Tôi đang dần hoàn thiện để năm sau hoàn thành album và thực hiện liveshow. Trong dự án này, có những sáng tác tôi viết để giải tỏa nỗi niềm với mọi người, để một phần tìm lại sự bình yên trong nội tâm và một phần để chịu trách nhiệm với chính mình. Tất nhiên sẽ có người cho rằng tôi không cần phải chịu trách nhiệm gì cả, mà đơn giản tôi chỉ muốn chia sẻ một điều gì đó với mọi người, như một cách thể hiện sự quan tâm đến người khác, bài hát "Ngoại" là để nói lên sự bảo vệ tấm lòng của anh em hải ngoại. Tôi thấy công việc của mình là một trong những công việc xã hội dễ làm nhất nên quan niệm làm nhạc cũng là một nét văn hóa, một cách gửi gắm nỗi lòng của mình.

Phan Mạnh Quỳnh hiện đang gặp những áp lực và trăn trở gì trong hành trình âm nhạc của mình?

Ngoài tâm huyết đã bỏ ra, tôi mong ca khúc của mình được lan truyền nhiều hơn, qua đó cũng giúp kho nhạc được thực hiện phong phú hơn. Nghệ sĩ nào cũng muốn ca khúc khi hình thành sẽ được khán giả công nhận và chia sẻ. Vợ chồng tôi cũng thường nói, nếu người ta ghi nhận hướng này thì mình làm tốt hướng kia, nếu không vẫn nhận được sự ghi nhận khác. Trước đây thấy nửa triệu người xem MV là con số nhỏ nhưng giờ nghĩ lại cũng chẳng sao. Tôi cũng yên tâm là nếu tôi làm đêm nhạc, chắc chắn sẽ có người đến xem tôi hát và nói chuyện với tôi. Không hẳn là từ đây đến cuối sự nghiệp tôi không có bài hit nào, nhưng ở giai đoạn này, tôi chỉ chấp nhận là hơi chững lại. Dù thế nào đi chăng nữa, ước mơ âm nhạc của tôi rất lớn nên khi ra mắt sản phẩm âm nhạc không có nhiều người nghe, tôi vẫn sẽ làm vì đó là đam mê và trách nhiệm của bản thân.

À, tôi cũng có một kênh TikTok, nhưng nó không hoạt động. Riêng những chuyện này, tôi không nghĩ mình nhanh nhẹn như mọi người. Thấy Erik, Đức Phúc hay Min… ai cũng tự tạo trend, nhảy nhót vui vẻ nhưng mình thì không. Tìm kiếm trên nền tảng này, tôi thấy rất nhiều kênh về tôi, tôi không biết họ lấy nó từ đâu, nhưng kênh chính chỉ có 10 video. Mình tự làm, tự cắt video và đăng lên. Tuy nhiên, tôi vẫn nghĩ rằng bây giờ làm một sản phẩm quay màn hình ngang 4K, với thiết bị tốt hoặc đội ngũ hùng hậu thì vẫn đảm bảo nội dung hơn một chút. Các sản phẩm âm nhạc trên Youtube cũng chất lượng hơn và mang lại doanh thu cho nghệ sĩ. Cách đây vài năm, hầu hết mọi người chỉ xem Youtube, xoay ngang màn hình hoặc bật TV lên để xem thì nay chỉ cầm điện thoại xem vài video ngắn. Tiện lợi, nhanh chóng, ai cũng có thể trở thành nhà sáng tạo, kho dữ liệu phong phú biết bao. Đây là lý do khiến người ta ít dành thời gian cho những sản phẩm MV có thời lượng khoảng 4,5 phút trên Youtube. Nghĩa là chỉ một số tác phẩm đặc sắc, hợp thị hiếu như bài gần đây Em nhớ của Miu Lê và Karik thì người ta mới xem, còn những sản phẩm âm nhạc đơn giản thì ít người xem. nhiều hơn trong quá khứ.

Nhắc đến thị hiếu khán giả, tôi thấy ca khúc hiện nay về cấu trúc và thể loại có vẻ khác xưa nhiều lắm phải không? Mỗi bài hát sẽ pha trộn nhiều thể loại khác nhau chứ không chỉ một thể loại nhất định.

Điều này thật khó nói bởi vì mọi thứ đều chuyển động nhanh nên sự sáng tạo cũng vậy. Có thể làm như vậy sẽ phù hợp hơn với các nền tảng giải trí, họ cần lát cắt để đưa lên TikTok chẳng hạn. Khi làm "Đoản", tôi hỏi Khắc Hưng bây giờ gọi thể loại này là gì? Hùng cho biết, bây giờ mình không quan trọng tên gọi chính xác, miễn đó là “đứa con tinh thần” của anh em mình. Giống như nó không còn là âm nhạc thuần túy như trước nữa, mọi người đang sáng tạo hàng ngày nên tôi thấy mình cũng mở rộng khía cạnh này. Đó là lựa chọn của mỗi người, miễn là nó dễ nghe. Tôi nghĩ sẽ có những người đứng trong trò chơi đó, dòng chảy đó và làm nên điều gì đó đặc biệt. Như bài “Somebody That I used To Know” khi mới ra lò, đâu đó nghe rất giống, không giống với âm nhạc thời bấy giờ. Biết đâu, sự “lộn xộn một chút” sẽ cho ra đời những cá nhân đặc biệt thì sao? Ai làm không tốt thì dù phối nhiều thể loại vẫn nghe kì cục, nếu làm tốt thì bài hát có giai điệu đẹp vẫn hay. Quan trọng là ý tưởng xuyên suốt tác phẩm và sự cẩn trọng của người sáng tạo, không có gì tích cực hoàn toàn và không có gì tiêu cực hoàn toàn. Về xu hướng thì tôi vẫn có tinh thần học hỏi mọi người, tôi thấy mình còn thiệt thòi nên vẫn phải học hỏi, miễn nó phù hợp với dòng nhạc của mình thì tôi vẫn chấp nhận.

Câu hỏi cuối, Phan Mạnh Quỳnh có thể tiết lộ một chút về những dự án trong tương lai?

Chắc cũng có mấy dự án kết hợp, cũng cố làm cho xong dự án cộng đồng để tiến tới concert, nhưng mà trì hoãn lâu quá. Trong số anh em nghệ sĩ, tôi rất ít hợp tác, chắc là không có duyên. Trước có song ca với chị Mỹ Tâm nhờ sự kết nối của các đơn vị nhãn hàng để làm chung bài với Karik, cũng có vài dự án dang dở với Đen. Rapper trẻ bây giờ có rất nhiều bạn hay như Low G, Blacka hay Ricky Star... Mình thấy các bạn có rất nhiều ý tưởng, lời bài hát thì không giới hạn từ ngữ, không hiểu các bạn lấy đâu ra những lời bài hát phong phú như vậy ( cười).

Xem thêm: đề toán lớp 3 học kì 2